陈绮贞入行10年了，一直没有大红大紫，却拥有一批很忠诚的歌迷和“华语独立才女”的美誉。从《让我想一想》到《Groupies吉他手》，从青涩的校园民谣《Afte17》到孤独恬淡的《旅行的意义》——有人说，陈绮贞在完成一次流行民谣的蜕变。自筹资金制作的《华丽的冒险》，两个月卖出超过30万张。
　　陈绮贞这些年来一直坚持着现场的表演，她安安静静的坐在舞台上弹吉它，弹她那得心应手的吉它，吟唱那些如白日梦般诙谐有趣的音乐故事，唱她那流逝的青春、不安的年华，唱她那乖张或者顽皮的心事。她的歌声有着台湾民谣一惯的人文情结与关怀，音乐中有些低落的口琴，忧郁的钢琴，玲珑晶莹的吉它是她独有的可爱，那份遵循内心的真诚，有着企望超越现实的心智，从无粉饰和稚嫩，那是生命的率真和可爱，是这个女孩变成女人之后仍然美丽的动人之处。
　　其实，清淡的木吉他伴奏也好，层层递进的弦乐也好，都不过是一件可以摘除的外套。歌手自身的特质才是最重要的，谁能够轻易取代陈绮贞那种浑然天成的民谣歌手气质？这个曾经坐在咖啡馆或者校园的讲台上自弹自唱、外表柔弱的女子，像温室的花朵，似乎不堪一击，却总潜在着一种无形的力量，把人的内心最坚硬的神经磨走棱角。陈绮贞的歌，就像在你耳边轻轻拂过的微风，清澈的吉他拨弦与清淡简洁的旋律令人难忘，经常会给身处都市喧嚣中的人带来独特的沉静和安宁。

　　她对于内地的乐迷而言，名字是陌生的，由于唱片发行机制的问题，她的音乐一直没有机会让更多的乐迷聆听到，其实，这不能不说是一个遗憾。张悬凭着对音乐的热爱，几年来在台北各大知名的Live House及校园演唱，并发表自己的新创作，畅谈对人生和生活的态度，“张悬”两字突然像一颗清新的彗星，席卷了所有的网络、BBS和学生界，无数学生表示最喜欢的歌手是静静做音乐的张悬。 她唱歌的声音太过柔软了，致使你听过后有种昏昏欲睡的感觉，确实好听，但却给人一种欲罢不能的感觉，但不能多听，那样，你会不知不觉无法自拔。　　
　　在最新专辑《城市》里，张悬将BandSound化的进程进一步加快加大。《Beautiful Woman》带着民谣摇滚的清爽肌理；《Selling》则有着车库式的鼓点和吉他，张悬的酷劲堪比伦敦的独立乐团；而专辑同名主打《城市》则是一流的英式流行曲，前奏的键盘和吉他部分如扬帆出海，大气磅礴，颇有几分Dido的影子。张悬似乎想通过这张全新的唱片彻底转型成为华语乐坛一流的独立创作歌手。

　　曾被誉为“中国小野丽莎”的王若琳，就算她多次告诉媒体不想做商业唱片，而唱片却大卖，与主流市场沾上了边。出道不到两年、创作了一张EP两张专辑的王若琳吸引了包括陈奕迅、吴彦祖、张家辉等明星在内的6千名观众捧场。
　　她不仅会在舞台上撩着衣裙蹦蹦跳跳随意跪坐，唱到尽兴时则干脆甩掉鞋子，赤脚演出，而且公开对此解释为展现摇滚精神！不怕承认“我唱歌只是为了做音乐，我最好的状态就是做小众音乐。”《玫瑰玫瑰我爱你》、《有你的快乐》这两首闭着眼睛慢慢的听吧，你会觉得爱上一个人真的很美好！王若琳的走红是因为“找对了自己的style（风格）”、“有大陆缺乏的音乐元素”，并“坚持对自己音乐的精神”……

　　苏打绿是一个非常奇妙的乐团：既是知名学术大学的研究生也是疯狂的音乐份子，每个人的个性都完全不同却组成一个风格一致的乐团，主唱青峰的歌声忽男忽女，收放自如，有着魅惑听觉的神奇美感。词曲时而魔幻，时而写实，曲风可清新如民谣，也可摇滚地狂烈，不管什么风格，都具有很令人惊艳的旋律性，加上编曲的细腻巧思，信手捻来，神来之笔随处可见，恣意奔放，无法预测。这个想像力无穷，无法清楚界定曲风的新秀乐团，带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术，勇敢的挑战自我极限，用令人喘不过气的爆发力飙起了摇滚，却依然保有原来的华丽美感，这就是苏打绿，永远带来猜不到的惊喜。

　　热爱方大同，除了爱他所创作的极致好歌，也爱他浪漫与纯爱的理想，更爱他年纪轻轻才华洋溢用音乐证明自己。基于对方大同的认同与热爱，开始对“大同世界”有了向往，你原以为那是一处无人能及的境界，事实上，你可以更靠近他一点。近距离接触大同，可以感受他的亲切、幽默、真诚、体贴，还有一提到音乐跟电影便立刻眼神发亮的热情和敏锐。
　　《橙月 Orange Moon》专辑中所收录的曲目听下来，强烈感到音乐整体的氛围始终有爱，有的爱幽默俏皮正开始在萌芽、有的爱真挚深远刻骨铭心、有的爱浪漫奇幻拥有无限想象空间、有的爱正在某处守候远远祝你幸福。像是沿着浪漫的情歌路线，一路走到不同阶段的爱，过程中你会不断找到自己经历深刻的画面，发现自己原有的最真实的感动。 这也就是为什么音乐之所以触动人的感性…听着方大同的歌，听见爱的可能。

　　“男有林一峰，女有陈绮贞”，陈绮贞和林一峰基本上拥有相同的歌迷，他们也的确有很多相似之处。抱着吉他自弹自唱，出入大学校园做巡回演唱，不做广告不做宣传，给流行歌手写歌，自己唱城市民谣。作为独立民谣歌手，林一峰在2003年“香港音乐最糟糕的时候”出了第一张粤语专辑《床头歌》，没做广告卖出3万张。香港IFPI唱片销量奖由此给林一峰颁发最高销量本地新人奖。同年获得最高销量广东唱片奖的李克勤表示：以前10万张才算有成绩，现在卖2万张便要开香槟庆祝了。到2007年，林一峰出了10张专辑。
　　乐评人王东对林一峰的评价是：“清淡而隽永，他身上的敏感与孤独、脆弱与乐观和如他眼神一般的忧伤，让我对他有一份强烈的信任感。”2006年10月底，林一峰在香港湾仔艺术中心举行了6场“一峰一人一吉他”音乐会，6场门票一天卖完。

　　许巍，华语乐坛最不平凡的声音。对于关心华语原创音乐的朋友来说，“许巍”两个字就是一个“特殊的品牌”：他用旋律祭奠过去，用淡定表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，就凝结成了对人生的敬畏，对音乐的感恩。很多人这样说：我们期待他的作品，不如说，我们在等待许巍给我们一个生活的感悟。从许巍带着自己的音乐梦想由西安到北京发展至今，已经有整整十个年头了。十年来，看尽乐坛荣枯消长，许巍的音乐始终都是以自己的方式向前跃进。

　　她是许同学，你是黄同学，陈同学，林同学，唐同学……而有一天人们会叫你某女士，某先生，某老师，某老板……你穿高跟鞋你疲倦的开会，你很久都不会掉眼泪。不小心翻到老照片，看到里面那个土里土气的傻小孩，笑得没心没肺的脸。忽然觉得莫名的伤悲，忽然想回到某个夏天，忽然想和年少时的自己，再见一面。所以，有了许同学。有了许同学的音乐还在，你每一次回头的时候 ，恰好，许同学还在这里，唱着年少时的爱和离别。