中译本
《鬼作家》 四川人民 1987 董乐山译
《再见，哥伦布》（中短篇集） 中国社科 1987 俞理明 甘兴发 朱涌鑫译
《再见吧，哥伦布》 北方文艺 1988 张蓉燕译
《反生活》 湖南人民 1988 译者: 楚至大 / 张运霞
《我作为男人的一生》 湖南文艺 1992 周国珍译
《人性的污秽》 译林 2003 刘珠还译
《美国牧歌》 译林 2004 罗小云译
《垂死的肉身》 译文 2004 吴尧译
《遗产》 上海译文 2006

罗斯作品回顾
《再见，哥伦布》（1959）
《放任》（1962）
《波特诺的抱怨》（1969）
《我们这一帮》（1971）
《乳房》（1972）
《伟大的美国小说》（1973）
《我作为男人的一生》（1974）
《读我自己的作品及其他》（1975）（文论散文集）
《情欲教授》（1977）
《鬼作家》（1979）
《解放了的朱克曼》（1981）
《解剖学课》（1983）
《被束缚的朱克曼》（1985）
《反生活》（1987）
《事实：一个小说家的自传》（1988）
《遗产》(1991）
《夏洛克在行动》（1993）
《安息日的剧院》（1995）
《美国牧歌》（1997）
《我娶了一个共产党人》（1998）
《人性的污秽》 （2000）
《垂死的肉身》（2001）
《随谈录》（2001）（文论散文集）
《反美阴谋》（2004）
《Everyman》约2006年左右
《Exit Ghost》2007 Zuckerman系列最后一部

　　《再见，哥伦布》是菲利普·罗斯出版的第一本书，由中篇小说《再见，哥伦布》和五个短篇小说《犹太人的改宗》、《信仰的卫士》、《爱泼斯坦》、《世事难测》、《狂热者艾利》组成。该书于一九五九年出版后，立刻引起美国文坛关注，当年即获得美国国家图书奖。
　　罗斯虽是犹太后裔，却在小说中冷静而客观地揭露犹太教义的陈腐和虚伪，尖锐地嘲讽那些维护传统观念的老一辈犹太人的保守思想和愚昧无知。多少世纪以来，犹太民族没有祖国，家庭的纽带，对许多犹太人说来，是关系本民族生存繁衍的大事。如同旧时代的中国，父母、师长是犹太家庭的霸主，晚辈只能惟命是从。然而，在罗斯笔下，这一切都改变了：旧的宗法制度在崩溃，新的反抗因素在滋长。

　　现代美国社会中，犹太青年的苦闷，孤独，以及他与周围环境的格格不入，罗斯都在《再见，哥伦布》里作了深入的描绘，使这些冲突披上了哲理色彩。
　　主人公尼尔·克勒门是位图书馆管理员，一个二十三岁的普通犹太青年。在一个偶然的机会里，他遇上了布兰特·帕丁金，一位周身散发着新暴发户铜臭的犹太富翁之女。尼尔一下子坠入了情网，布兰特代表着一种他从未享受过的物质文明：金银餐具、健身用品、宽敞的住房和豪华的摆设。走进布兰特家里如同走进了童话的国度，尼尔觉得自己似乎成了哥伦布，在漂向一个神奇的新世界（这同时也是该小说篇名的由来）。他非常害怕失去布兰特，但又从未认真考虑过两人出身和经历的巨大差别，以及思想上的鸿沟。青春、激情往往是热恋中的青年常有的感受。尼尔就想闭眼不看现实，尽情地享受爱情梦境的欢乐。
　　但是在另一方面，尼尔还是忘不了纽瓦克犹太人聚居区的格拉迪斯舅母。那里有他所熟悉的一切，他的“根”也在那里。当他知道布兰特·帕丁金一家原先也住在纽瓦克，但现在又极力想忘掉这段往事时，他甚至对自己所爱的布兰特也产生了怨恨。为了进一步点明尼尔与纽瓦克贫民窟之间千丝万缕的联系，作者还在小说中特意安排了一个富有象征意义的黑人小孩。那孩子天天到尼尔图书馆来，在高更的油画前流连忘返。不知怎的，尼尔觉得在这大千世界里，只有他与这孩子才真正心心相通。两人都爱高更画里的豪华生活，但两人都无法摆脱现状和命运的羁绊。
　　故事的结尾当然是爱情破裂，情人分手。但这里作者笔锋突然一转，不去写失恋如何痛苦，却着重刻画起男主人公的心理活动来。在分手的那天晚上，尼尔站在布兰特的学校图书馆窗前，望着自己的影子陷入了沉思。一阵惆怅过后，他逐渐感到这段破裂的热恋并非春梦一场。至少，他对自己价值有了新的认识，这燃起了他对生活的新的希望。近旁柜子上堆放得整整齐齐的新书提醒尼尔：犹太新年已经临近，格拉迪斯舅妈正在纽瓦克盼他回家过节。自己的“根”还在纽瓦克，布兰特一家与他并不属于同一世界。到这里，《再见，哥伦布》的意义就超出了一般恋爱悲喜剧的范畴。它成了一面镜子，映照出现代社会里，一个犹太青年发现自身和寻找人生真谛的历程。

　　罗斯很早就跻身于美国一流作家行列，正如批评家欧文·豪所说：“那些许多作家需要终其一生刻意追求的东西——独特的声音、稳妥的节奏、鲜明的主题——菲利普·罗斯似乎立刻就全部把握了。”
　　罗斯在早期的作品中特别关注来自各地的犹太人，这些人的希望与成就之间有着巨大差距，罗斯总能以同情和理解的笔调叙述他们在现实生活中的挫折与困惑。他笔下的主人公从社会的边缘天真地开始自己的事业，但很快转变成愤怒的人物，因而批评家们认为罗斯旨在“从社会的纬度表现人物心理的冲动”。他的第一部长篇小说《放手》（Letting Go，1962）便是探索20世纪50年代美国社会道德价值观的现实主义作品。罗斯在作品中揭露的是一种“长期累积、可以转让、可以流通”的罪恶，它往往成为小说中犹太人背后的“原动力”，令他们爬得高也跌得重。他承认，“静坐示威的滑稽演员”（sit down comic）弗兰兹·卡夫卡已经教会他“怎样将罪恶感当作喜剧话题”。罗斯还将性意识与犹太特性联系起来，或者说是用性意识来反映犹太特性，凸显其荒诞派风格。他在长篇小说《波特诺伊的怨诉》（Portnoy＇s Complaint，1969）中描写了一个犹太孩子以手淫和追逐非犹太女子为反抗策略，寻求性格自由发展的途径，但在犹太传统的代表——自己母亲的长期压抑下，未能遂愿。罗斯也因此遭到犹太社区和保守的犹太知识分子猛烈抨击，但他因祸得福，该书被《纽约时报》评为1969年度畅销书，反而增大了其知名度。他和同时代的其他犹太作家一样，擅长使用幽默和反讽的手法，通过人物的言行嘲弄社会传统、伦理道德和乡土风俗。他的荒诞小说《乳房》（The Breast，1972）与卡夫卡的《变形记》（1912）如出一辙，揭示现代社会中人的异化，以极度夸张的手法表现内心压抑的情欲：主人公从半夜到凌晨4点钟，突然变成一只巨大的重达155磅的乳房，而人们一定会以为只有“在梦中或达利的画里才能看到此般情形”。罗斯从身份危机的角度审视人际关系和社会环境，用由人到物的变化说明生存的艰辛。